Mosaicos são - "composições pictóricas formadas por diminutas pedras
multicoloridas de aspecto brilhoso, que se incrustam numa parede".
Considerada autêntica "pintura para a eternidade", em face da
durabilidade dos seus materiais, o mosaico seria progressivamente abandonado à
medida que, principalmente na Itália, os artistas iam desenvolvendo as novas técnicas
do buon fresco e do fresco; por volta da segunda metade do Séc. XV o gênero
praticamente deixara de ser cultivado.É uma técnica antiqüíssima, que já
existia na Mesopotâmia em 3.500 a.C., foi muito praticada na Grécia e em Roma,
conheceu sua fase de maior esplendor na Itália e em Bizâncio, depois que
Constantino concedeu aos cristãos, liberdade de culto. São admiráveis os
conjuntos musivos ainda hoje conservados em Ravena e Istambul (Sécs. V e VI),
Monreale, Palermo e Veneza (Séc. XII).
Os motivos eram geométricos e revelavam inspiração na arte da tapeçaria.
Na Macedônia os gregos formavam quadros
de pequenos seixos brancos, pretos e de
vários tons de vermelho com cenas de luta e de caça, além de motivos
mitológicos. Na antiguidade romana, pavimentos em zonas nobres feitos de
mármore ou terracota têm registros na história.
A partir de 40 a.C. a Itália torna-se o
maior centro de produção de mosaicos. Ele era utilizado principalmente em
motivos religiosos, revestindo pisos e paredes. Ravena é umas das cidades
italianas onde se encontram mosaicos maravilhosos. O mosaico bizantino utiliza
muito os tons dourado e prateado e foi utilizado principalmente no revestimento
de tetos de igrejas.
No Brasil o mosaico foi
utilizado por Cândido Portinari, Di Cavalcanti e Tomie Ohtake em diversas de
suas obras. Ele ainda é utilizado, principalmente na construção civil em
imensos painéis, na decoração de piscinas e em pisos e paredes dos mais
diversos ambientes.
Painel de Di Cavalcanti
Cada objeto em mosaico é
único: o corte de cada pedaço é feito artesanalmente e fica muito difícil
repetir as formas utilizadas em um motivo.
"Enciclopédia dos 500 anos da arte moderna".
O mosaico é uma arte muito antiga, datada de 2500 a .C. Na época
da civilização mesopotâmica, os sumérios usavam pequenos fragmentos esmaltados
de cerâmica para decorar colunas e paredes. A técnica do mosaico alcançou seu
ápice no século V a.C. com as decorações dos assoalhos em Pella, antiga capital
da Macedônia. Com a introdução do corte de pedra em fragmentos (tesselas) no
século III a.C, o uso dos seixos foi sendo substituído progressivamente.
A origem das tesselas é ainda incerta. Algumas fontes apontam a
Sicília como o lugar de origem, enquanto outras citam a Alexandria. Devido a
grande expansão urbana ocorrida durante a época do Império Romano, a demanda de
assoalhos em mosaico disparou, expandindo seu uso para o interior das
construções da época. Reduzindo a gama de cores para apenas duas: preta e branca,
a produção do mosaico tornou-se mais fácil e mais barata. Uma técnica difundida
em meados do século era o uso de uma tira trançada que, da borda do assoalho,
expandia moldando figuras em "emblemas" independentes.
Essa técnica foi popular durante todo o Império Romano, onde
cópias de mosaico do mesmo assunto foram encontradas separadamente em lugares
distantes.
Além do assoalho, o mosaico foi empregado em outras finalidades,
tais como, na decoração de fontes, pequenas colunas e tetos. Marcando assim, o
nascimento do musivum do opus durante o último século da República Romana.
Esse opus
foi usado largamente na decoração de edificações especiais, onde
cobria paredes inteiras e pequenas colunas, como na casa de Netuno e Anfitrytis
em Ercolano. Mas foi em Ravenna nos séculos V e VI, que pela primeira vez, essa
forma de arte alcançou sua expressão mais elevada e independente
artisticamente.
Como os mosaicos do assoalho voltaram-se aos mosaicos em paredes e
em abóbadas de igrejas, essa expressão artística foi comparada diretamente com
a pintura. Essa comparação trouxe a necessidade de se criar uma própria
identidade, conduzindo ao estabelecimento de uma consciência nova, buscando uma
originalidade artística.
Enquanto por um lado, esses elementos estilísticos marcaram o
declínio progressivo das decorações romanas do assoalho, por outro, sancionaram
o sucesso impressionante dos mosaicos cristãos das paredes, nos séculos IV e V,
porque era um meio perfeito de expressar os conceitos religiosos novos e o
espiritualismo de uma forma tangível.
De todos os mosaicos existentes da época, os maiores em paredes
datam do período de Constantino, as decorações das paredes e dos tetos com
tesselas de vidro ( musivum do opus) embelezam edifícios religiosos cristãos,
somente os exemplos raros sobreviveram. A maioria dos estudiosos acredita que a
origem dessa técnica ( musivum do opus) , pode ser uma criação típica do gosto e da
arte romana.
Em Roma, Nero e seus arquitetos inovaram a extensão dos mosaicos
refinados, utilizando-os para cobrir superfícies de paredes e tetos.
Quando as basílicas cristãs começaram a ser construídas, os
mosaicos da parede e do teto foram adaptados aos usos cristãos. O grande
desenvolvimento de mosaicos cristãos se desencadeou no Império Bizantino incluindo
seu posto avançado no Exarchate de Ravenna e de seus territórios na Sicília, e
em Veneza.
A arquitetura islâmica seria a próxima herança dessa técnica. Os
complexos projetos geométricos usados para decorar edificações no mundo
islâmico eram produzidos freqüentemente com mosaicos. O processo é conhecido
como o zillij na África do Norte e em qashani mais para o leste. Alguns dos
melhores exemplos de mosaico islâmico foram produzidos em Moorish, Espanha, e
são ainda vistos no Alhambra. O ofício continuou através dos tempos, e também
popular na tradição ortodoxa oriental, e se estendeu pela Rússia, onde Moscou
reivindicou suceder Constantinopla como a "terceira Roma".
Ravenna, junto com Roma, Veneza e algumas áreas da Sicília tem um
papel importante na arte do mosaico, influenciada profundamente por essa
experiência artística durante toda sua história. O fim do século XII viu o
emergir de um tipo novo de mosaico chamado Cosmatesco. A decoração era inspirada
em motivos árabes e consistia em padrões geométricos muito coloridos, essa
realização exigiu um esforço considerável devido a sua execução minuciosa.
Essa técnica emprestou-se a muitas aplicações e foi usada para a
decoração de rosetas, coluna e de assoalhos inteiros. O século XIV viu um
deslocamento do amor da decoração que tinha caracterizado os séculos
precedentes, assim somente os exemplos raros desta arte foram documentados. Com
o delle
Pietre Dure de Opificio (oficina de pedras duras) em Florença
apareceu o Fiorentino ou o tarsia do commesso : trabalhos
especiais nas pedras duras, compostas de muitos elementos pequenos que juntos
davam forma a uma composição geralmente lisa.
Durante o século XVIII, em um período de declínio geral da
expressão artística do mosaico, surgiu uma forma de trabalho pequena e portátil
do mosaico ( mosaico minuto ), feito com pequenas tesselas, uma inovação
desta arte. A Revolução Industrial, nos meados do século XIX, trouxe o fim das
atividades artesanais, dessa forma, somente os mosaicos feitos para o teatro da
ópera em Paris despertaram algum interesse na técnica. Os mosaicos foram
aplicados no reverso, com colagem no papel.
Esse método, chamado "reverso" ou "indireto",
é ainda utilizado. A técnica baixou o custo de execução do mosaico, mas também
a qualidade, que certamente não foram comparáveis às maravilhosas paredes dos
tempos de Ravenna. A industrialização progressiva dos mosaicos, com o uso
crescente de métodos em linha de produção, possibilitou empregar uma força de
trabalho menos hábil, assim culminando na deterioração quase total da tradição
antiga e gloriosa do mosaico.
Somente no século XX ocorreu um período de agitação cultural,
abrindo a experimentação de técnicas artísticas novas, onde o poder expressivo
dos mosaicos foi reconhecido. Na virada do século, artistas como: Antoni Gaudì
(1852-1926), Gustav Klimt (1862-1918) e Gino Severini (1883-1966)
aproximaram-se do mosaico e compreenderam sua verdadeira essência. Klimt, que
visitou Ravenna no princípio do século, encontrou nos mosaicos dessa cidade a
compreensão da arte Bizantina. Antoni Gaudì, mais do que um arquiteto, empregou
o mosaico no interior e exterior de suas construções. Conseguiu efeitos
impressionantes em alguns de seus trabalhos, tal como o parque de Guell
(1900-1914) em Barcelona.
O trabalho dessas duas personalidades, junto com os do grande
Severini, para quem o l'Istituto Statale d'Arte per il mosaico di Ravenna (Instituto
da Arte em Mosaico de Ravenna) foi dedicado, resgatou o interesse pela arte do
mosaico no século XX
